舞者是資訊接收及發送單位，向訊號作出反應，表現他對訊號的感應敏感觸角。
雨傘是舞者的訊號及資訊環境籠罩，接收及發放訊號和資訊。

＋此作品為Keith Lam於香港藝術發展局主辦，微波國際新媒體藝術節統籌的展覽 Invention & Intervention – The power showcase of Hong Kong New Media Artist 展出之作品。
＋展覽網址：http://www.microwavefest.net/ii/

演出
＋ Invention & Intervention – The power showcase of Hong Kong New Media Artist，香港演藝學院，香港，2011
＋ 404 International New Media Arts Festival，Rosario，阿根廷，2011

這作品是一座動態雕塑，包含兩項功能: 機械發動及收發訊號。作品的動作經由一系列機械運算而產生，當中運用了多組齒輪和發動器等配套。在收發訊號方面，雕塑內裝置了收發訊號器，以用作接收無線電頻率。其裝置可接收射頻範圍60分貝(dB)之大，有效探測50兆赫(MHz)至3吉赫(GHz)的波動頻率。

另外，連接的訊號器與微型控制器是作為中央處理之用，以控制作品的動態、燈光及聲效。當訊號器探測到附近有強烈的無線電頻率（來電及訊息往來，及由藍牙、3G和WIFI所傳送出的數據），便會啟動微型控制器，回應所接收的信號。

**當它接收訊號，儲存並達到一定訊號／資訊數量時，它會開始變形。它不是跟據某台手機的訊號互動，而是跟裝置整個環境的訊號互動。是次展覽的三個雕塑分別有對訊號／資訊的敏感度。
燈光和聲音是當下這個裝置收到的強訊號。

＋此作品為Keith Lam於香港藝術發展局主辦，微波國際新媒體藝術節統籌的展覽 Invention & Intervention – The power showcase of Hong Kong New Media Artist 展出之作品。
＋展覽網址：http://www.microwavefest.net/ii/

展覽
+ Invention & Intervention – The power showcase of Hong Kong New Media Artist，又一城，香港，2011

＊＊＊這個是互動裝置，蠟燭沒有固定形狀。它變成怎樣，​就靠我們願不願意走近。展覽結束之日，蠟燭的形狀才是最​後的形態。

這是為國際特赦組織的五十周年，以Light Up 為主題創作的作品。國際特赦組織香港找來五十位不同界別人仕為是次展覽創作，包括黃耀明、「at17」盧凱彤、「人山人海」黃靖、MC 仁、商台DJ急急子、住好D創辦人楊志超、視覺藝術家又一山人、新媒體設計師朱力行(Henry Chu)、Kay Wong (年青時裝品牌Daydream nation創意總監)、新媒體藝術家林欣傑 (Keith Lam) 、LMF成員Prodip Leung、養蜂人兼設計師Michael Leung (HK Honey)、街頭塗鴉藝術家Start from Zero、插畫師Graphicairlines、玩具設計品牌Hot Toys、白雙全、劉掬色、梅創基、劉莉莉、羅婉儀及香港兆基創意書院年輕藝術學生

照片集

“舊玩．新玩”作品系列把產品的媒介層歸位，對原來的媒介發掘探索，透過與原來媒介互動，顛覆，觀眾可以重新認識原來的媒介，從而思考媒介的本身，反思數位科技在生活的角色。

“舊玩．新玩﹣卡式錄音機” 就是對我們其中最熟悉的媒介：聲音 進行探索。聲音，歌聲，由你口袋裡的iPod透過耳機送到耳朵。這是一個種數位化後的結果。 “舊玩．新玩﹣卡式錄音機” 通過拆解上一代的隨身聽： 卡式錄音機，一步一步發掘聲音這個媒介的運作，回歸類比，帶到觀眾面前。

作品利用錄音機的基本原理：磁頭和磁帶的類比關係，磁場的改變引發的強弱差別而產生聲音。通過顛覆卡式帶由機械帶動的運作，作品把聲音的所有控制回歸到觀眾手上。 作品圓型的外表代表傳統卡式錄音機科技的輪及齒輪的機械相互作用，並把原本有長度的錄音帶變成無限。 觀眾透過轉動軌跡聆聽或錄取聲音，以身體的移動經驗線性的流動，重新體會這個類比媒介。

獎項
+特別表揚獎, 互動媒體組, IFVA 2011

展覽
+ 新媒體考古，錄映太奇，牛棚藝術村，2011
+ 香港國際藝術展，香港會議展覽中心，2011
+ IFVA，香港藝術中心，香港，2011
+ 點子，香港藝術中心，香港，2011
+ 廣州國際設計周，廣州，2010
團隊
+ 概念：Michelle@Dimension+
+ 監督：Keith@Dimension+

概念說明：
[See post to watch Flash video]

相片集

在香港，EASTPAK Artist Studio找來10個不同範疇的藝術家，包括Topa​z Leung, Martin Cheung, Kay Wong, Benny Au, Desmond Leung, Michael Leung, Jack Sit, Lau Chi Chung, Keith Lam和Casper Chan。他們為簡約的EASTPAK袋增添無窮創意。​所有袋款正在海港城LCX展覽的Artist Studio ，並將於3月28日起在《東TOUCH》的+SHOP以​暗標型式給公眾網上競投，底價為$460。競投所得的收​益扣除成本後將撥捐保良局作慈善用途。

dimension+ 創辦人及藝術總監 Keith Lam為Artist Studio 創作了一個聲光背包 “Tubediopack”。背包嵌入三支光管，它的光節奏是隨著環境的聲音而變化。

Project Website:
http://www.eastpak.com/artiststudio/

照片集：

＋Keith Lam 表演作 “Signal Morphor : The Orchestra ”《訊．變：交響樂》 於 香港藝術發展局主辦的 Invention & Intervention表演部份﹣ Sense LIVE! 中上演 (Aug 2011)

＋由 Dimension+ 負責互動媒體創作及製作的 Hello Kitty Summer Event 2011 – K-i beta 正式開幕  (Aug 2011)

＋Keith Lam 新作 “Signal Morphor “《訊．變》 於 香港藝術發展局主辦的 Invention & Intervention – Power showcase of Hong Kong New Media Art Artist 中展出 (July 2011)

＋作品 “城市閒蕩交響2.1″ 及 “舊玩．新玩﹣卡式錄音機” 於錄影太奇及Inter-Act Arts 合辦的 “新媒體考古“ 中展出 (July 2011)

＋藝術總監 Keith Lam 為 國際人權特赦組織 50 周年創作作品 ”Stand Up, Light Up, Shape Up” (May 2011)

＋作品“舊玩．新玩﹣卡式錄音機” 在香港國際藝術展中展出 (May 2011)

＋藝術總監 Keith Lam 獲透視雜誌選為 40under40: 40位40歲以下全球創意驕子 (May 2011)

＋香港工作室新地址 (April 2011)

＋團員 Michelle的作品 “舊玩．新玩﹣卡式錄音機” 在 IFVA 中獲獎(March 2011)

＋Keith Lam 擔任 TEDxGuangzhou 講者之一(Jan 2011)

＋廣州工作室新地址 (Jan 2011)

＋BMW大型戶外投影盛宴 (Dec 2010)

＋Hello Kitty 黑色城堡@北京 (Dec 2010)

＋Keith作品城市閒蕩交響＠404 Festival 2010(Nov 2010)

部份訪問及報導

＋《有線電視》，13th Aug，《拉近文化﹣聲。光​。We touch系列》，人物專訪

＋《有線電視》，6th Aug，《拉近文化﹣聲。光​。We touch系列》，節目訪問

＋ 《Flash On》，#38，Culture Talk，人物專訪

＋ 《Milk Magazine》，#523，“Hello Kitty Summer Event – K-i Beta” ，節目訪問_

＋《太陽報》，7th Aug，Sun Life，”Keith x Samson 科技演繹藝術”，人物專訪

＋ 《Milk Magazine》，#522，“香港新媒體藝術樂園” ，節目訪問_

＋《透視雜誌》2011五月號，40underunder 全球創意驕子

＋《設計》2011 二月號，”交互設計時間來臨“，專題

＋《Milk Magazine》，Moving Mario，專題

＋《U Magazine》，Moving Viva，節目訪問

＋《明報周刊》，＃2172，”你玩遊戲，遊戲玩你“，展出訪問

＋《香港經濟日報》1st Sept 2010，“網絡匯力量，共策理想國”，節目訪問

＋《Design 360》2010 三月號，“左手科技，右手藝術”，專訪

＋《Metro Pop》2010

＋《Time Out Hong Kong》，“OK Computer“，節目訪問

＋《香港經濟日報》16st Sept 2009，”文化焦點“，節目訪問

＋《Hong Kong Standard》7th July 2009，“Gadgets and Gizmos“，節目訪問

＋《Metro Pop》11th June 2009，“人與科技之間的迷思”，專訪_

＋《信報》24th April 2009，“香港藝術發展獎”，專訪_

＋《Milk Magazine》#406，“Creative Force“，專訪___

＋《明報周刊》＃2111，”從發展到卓越“，專訪_

＋《文匯報》8th Feb 2009，”香港藝術家「出走」事件簿“，專訪

＋《文匯報》29th Jan 2009，”新媒體掀感觀革命“，節目訪問

＋《Milk Magazine》1st Jan 2009，“IFVA 創意大踏步“，節目訪問

*更多照片和正式視頻將會上載。

進入黑色城堡前，我們需要配備一個裝載了RFID卡的指路油燈，(RFID射頻記憶技術)這個油燈將會伴隨你完成並記錄下整個拯救過程。進入城堡，就需要集中精神，關注每一個可能出現的線索。首先我們進入了超級大的Kitty的睡房，這裡所有的東西都被魔法放大了同時這裡將會有第一個線索出現。接著我們進入迷你廚房，這裡和睡房相反，所有的設施都被魔法縮小了。緊接著我們進入了解密室，通過你手中的油燈及你找到的線索，在解密室你會得到解救任務需要的第一個字母。接下來，我們進入了城堡迷宮，走出迷宮，你就看見了巨大的5米寬的可羅米頭像，穿過可羅米的頭像，我們就進入了可羅米大殿，大殿裡面還隱藏著重重機關：要利用手上的油燈在地圖上找尋字母，在酒庫裡找尋你需要的字母，最後要重組字母解謎以救被據走的Hello Kitty。

*更多照片和正式視頻將會上載。

我們將會把這個一氧化碳收集器的製作方法和流程整理並分享，邀請大家也製作一個，加入我們成為都市入侵者！

相片集

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playaround 由一群藝術家/科學家所組成，認同 FLOSS 的精神，借由工作坊這個方式分享知識與創作，其實玩樂也是很大一部份，我們並沒有一定的組織，也沒有既定的流程等等，也因為playaround 不屬於任何一個組織，每年經費來源的籌措都像一塊檔在前面的大石頭等著我們合力跨過，或搬動，所以，若你認同共作坊的舉辦方式，我們更希望你能加入，共同策劃，或是擔任應援講師及志工的角色。

playaround 作為一個關注數位文化與數位創作工作坊，核心的態度是自由、開放與分享，本質上在於推助年輕的創作者，觀察並思考數位文化的變化，並從課程的技巧與啟發中尋找創作的意義與能量。playaround workshop 的理想與價值慢慢地影響了年輕的創作者，本地的年輕創作者開始不定期舉辦類似 playaround workshop 的創作分享形式，為了讓更多人了解 playaround 的核心價值，未來將加強與各種媒體的宣傳與介紹，讓一般大眾也可以了解。從一個種子教育的平台延伸至藝術與社會的聚合體。

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這是不只現場裝置的伸延，是作品的一個重要閱讀部份：每一個遊歷後組合出來的城市地圖都會被紀錄下來，送到網站。每一個遊歷後組合出來的城市地圖都 會被紀錄下來，送到網站。除了紀錄一個人的城市遊歷之外，各人組合的城市會複合成一個集體的地圖。讓我們再一次重新思考：城市，由不同的人組成，複合成 一城市，灌入了脈博。我們的城市，該如何發展，讓人的再一次以自己的遊歷去思考。

展覽
+ 新媒體考古，錄映太奇，香港，2011
+ 404 國際電子藝術節，台北，台灣，2010
+ 港文化港創意，荷里活道警察宿舍，香港，2010

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為了符合u19”創意滾出來！”的主題，讓觀眾一起來參與滾創意，dimension+把整個成果展設計成滾的遊樂場，觀眾參觀作品時，展區的感應器會將觀眾所行進的路線，組合成一組獨特的參數，這組參數會在出口處印成一張獨特的卡片，觀眾在看完展覽時，領取自己的卡片，將這張卡片放入特製的”互動音樂盒”中，就可以播放出一段屬於自己的創意音樂，讓觀眾享受參觀的過程與最後自組的音樂樂趣。

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這次表演為dimension+團隊成立後首個公開表演，展示的作品。同時為香港視覺藝術中心與林欣傑合作的新媒體藝術系列之閉幕表演。
這個表演我們用了Projection Mapping的方法，配合一個十分鐘的現場影音表現。當中穿插影像，拼貼和現場互動。

+ TransCity 節目名稱為Dorkbot LIVE!， 為香港視覺藝術中心與林欣傑合作的新媒體藝術系列之閉幕表演，由香港視覺藝術中心，藝術推廣辦事處資助。
+ 場地支持：茶具文物館，香港公園
+ 相關報導：
Timeout Online
香港經濟日報
Time Out Hong Kong
+ 記錄展出：
未來連接：數字藝術中國＠杭州藝術2010
未來連接：數字藝術中國＠新加玻
未來連接：數字藝術中國＠馬來西亞
未來連接：數字藝術中國＠珠海

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dimension+ 為 Kitty Lab 這個模擬城市製作互動媒體裝置，讓入場者在這個模擬城市裡經歷，並創作自己的Kitty ID。入場者都會帶著KTA: Kitty基因進入這個模擬城市，透過不同的互動媒體裝置，培育並打造屬於自己的Hello Kitty，KTA會記錄這些成長基因，當你遊歷完這個模擬城市，你會得到一張屬於自己打造出來的Kitty ID 身份證。Kitty Lab的活動大受歡迎，國際巡迴展覽從香港(2009)、新加坡(2009)、日本展出(2010)。

展出地點
+九龍灣國際展貿中心，香港 （2009）
+Singapore Expo Hall 1，新加坡（2009）
+Puroland，東京，日本（2010）

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多年來，電玩遊戲不斷朝著更趨近現實的擬真（virtual reality）經驗發展。從搖桿式遊戲、射擊遊戲、地板式跳舞機到最新的 wiimote 遊戲，電玩遊戲設計出越來越接近玩家的實體經驗（physical experience），並且真實地融入遊戲角色的動作。然而，遊戲仍然只存在於平面的虛擬環境裡：亦即在一個靜態、受限的「現實」世界中操縱遊戲的角色。

Moving Mario 並非再複製「超級馬力歐兄弟」的遊戲。作品擷取了電視遊戲機背後的部分概念與重點，試圖挑戰傳統的遊戲元素。透過遊戲整個的互動過程，玩家可以重新思考玩家與遊戲之間的關係。

獎項
+榮譽提名, 互動藝術組, PRIX Ars Electronica 2008 (奧地利電子藝術節)

展出
+ 微波國際新媒體藝術節 2007，香港，2007
+ CyberArts 08, Ars Electronica (奧地利電子藝術節), OK Center for Contemporary Art, 林茲, 奧地利，2008
+ Split Film Festival, Split，克羅地亞（克羅埃西亞)，2008
+ AveCom, Arnhem，荷蘭，2008
+ ISEA (Artist Presentation)，Ulster，英國，2009
+ FILE 2009 (國際電子語言藝術節)，聖保羅，巴西，2009
+ MarioViva (微波國際新媒體藝術節主辦)，香港，2010

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此次於台北翡冷翠展場展出的數位藝術作品， 以蒙娜麗莎為創作主題，邀請來自於到歐洲、亞洲的創作者，以程式運算、互動技術、音景等不同的數位手法呈現出原來蒙娜麗莎不同面向的趣味，讓觀眾再次以不同的方式重新認識我們所熟悉的蒙娜麗莎。

dimension+的作品”繁花似錦 Flourishing”，”分解 The analysis”，”目光 gazing”，”普普麗莎 POPlisa”，”請摸我！touch me！”。

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dimension+於本次博覽會中負責新媒體文化主體展，以復古的機械裝置，轉動類比的齒輪轉盤，控制數位資料與影像，將影像投射在地面上，呈現台灣新媒體藝術創作者群像與作品，觀眾可自行轉動齒輪，選擇不同年代，想觀賞的藝術家與作品。

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你於當中的空間遊歷、體驗並細味前人的歷史；
經過數位程序的運算，
你於這個空間裡對歷史的經歷，會化成一種人為的歷史過程。
在 【歷．程】 中，參與者（們）的行動會被記錄下來，
這些被記錄一舉一動，配合程序運算，就在創造歷史。
一段由影像和文字組成的故事就這樣被產生及重組。
從踏進【歷．程】空間的那刻開始， 參與者（們）的行動就一直在影響【歷 . 程】的最後結果 – 影像和文字的組合順序。
參與者走過的位置、停留與移動的時間、他們之間的距離等數據，
【歷．程】都會把這些行動記錄下來並將之數位化 ，
然後在限時之內透過一連串的演算程序拼湊出一個順序。
最後，【歷．程】就利用這個順序將影像和文字組成一個故事並展現出來。

展覽
+ 數位典藏藝術節．透明的時間感，2008

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獎項
+ 香港設計師公會大獎2007，新媒體組別之優異獎

＊以 init-Lab 名義展示，前Dimension+ 香港公司名稱。

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dimension+ 為開幕禮的兩個表演環節製作了以中國鼓為互動的多媒體互動表演：《拓展創新》及《世界電信》。配合十一人的中國鼓團隊，以他們的節奏，擊鼓位置作為互動， 改變及產生巨大的投影中的畫面內容。而dimension+ 也為開幕晚宴製作了結合舞蹈與多媒體的互動表演。隨著舞者的擺動，畫面展示出一幕幕都市化的變奏。

＊以 init-Lab 名義展示，前Dimension+ 香港公司名稱。

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